可持续的城市更新与城市再生包含了大到城区尺度，小到建筑室内空间，它是一种与时俱进的、与社会、经济、环境等各方面的优化更新同步的，并带有一些前瞻性的、创新的思维框架下，研究与梳理出主要的城市问题并寻找综合治理对策。

通过对老城区的保留、改建和新建，传承历史文化，完善城市基础设施和城市功能的再发掘，改善城市环境，最终提升城市质量。

2025BBU继续延伸【可持续的城市更新与再生】为主题，邀请6家国内外建筑设计事务所参与展览与论坛。

展览名称：阿尔法建筑大会

展览主题：可持续的城市更新与再生

展览时间：2025年3月11-13日

论坛时间：2025年3月12日

同期展览：WINDOOR第31届门窗幕墙新产品博览会

深圳华汇的20年分为三个阶段。

第一个阶段是初创阶段。

从2003年到2010年前后，那时候是我国城市化开始启动并逐渐加速，不管是地产还是一些公共项目，大家都在探讨能否在设计里融入一些新的设计、新的思想、以及创新的方式。

以地产举例，我们早年合作的万科、龙湖地产、华侨城都是城市发展的积极推动者、践行者。大家都有一种共创共建的想法，他们很尊重建筑师，甚至甲方乙方的建筑师形成了一个共同的队伍。

▲早期设计作品

现在回看我们早年做的一些地产项目，很多都是非典型的地产项目，或者说是非产品化的，又或者说是一个先从原型去研究，然后把它变成产品的过程，所以那时候我觉得蛮有意思。

我们代表性的作品有广州的万科·蓝山，是2005年设计的项目。当时设计的初衷是想做一个不一样的社区，把各种有可能的产品整合在一个项目里，做成一个特别复合型的项目。

最终项目有高层、有情景化的洋房，也有小的联排别墅形成的合院，还有高层和底下的叠“汤”（叠加townhouse）形成的街道。一个当时建筑面积只有16万平米的项目，光是一期就大概有两三万平方，产品户型就有七八十种。

▲广州万科蓝山

我们完全没想到做的第一个地产项目就获得了亚洲建协金奖，这是集合住宅类、中国第一个做社会住宅的金奖。

▲亚洲建协金奖奖项图

后来我们又做了不少创新类的项目，像深圳金域华府的七合院——探索各种各样中式的院落空间怎么样和地产类这种产品结合。

我们既是地产建筑师，也基于建筑师的身份价值去推动塑造当时在地产领域中可能存在一些缺失的方面，比如怎样打造出优质的大型空间和整体的人居环境，如何利用好的建筑语言材料营造好的建筑空间等，这是深圳华汇的第一个阶段。

▲深圳金域华府的七合院项目

2010年以后，中国整个地产进入了快周转轨道，地产变成了一种金融化产品——比谁做的快、谁做的大。我个人认为这阶段对行业来说就是一把双刃剑，既聚集了大量的需求，也有着很大的开发量级。

对建筑师筑师来说，他的底色还是给城市创造有价值的空间。从长期主义角度，好的建筑要能够穿越周期。不能总是跟风，到最后就可能会丧失自我。

深圳华汇人员最多的时候有350人左右，因为我们只做建筑专业，就是一个方案事务所，规模也算蛮大了。

▲公司员工鼎峰期照片

第二阶段，从2011年开始到2019年，就是在疫情之前。

在2015年有一次波动，那时经济大环境变化很快，但我们利用政策与内外部环境变化，又稳定下来。

真正到了疫情期间，社会生活发生了很大变化，但一直到2020、2021年项目都并没有减少，甚至到2021年，深圳乃至全国地产就好像又到了一个高峰，再然后国家又开始调控了。

第三阶段——所谓寒冬期

从行业的发展的角度来看，包括供求关系、各个行业产能过剩，面临的问题都差不多，都进入了一个必须停下来的、甚至重构行业的时间段。

现在外部的技术也在不断地变化，包括AI的出现。我认为将来公司的组织方式也可能会发生颠覆性的变化，尤其是像我们这种轻资产的服务性行业，将来大家可能会有更弹性地工作和合作。

我们现在也有点像老中青了，这种传承或者说不是简单传承了，就是一种在志同道合的基础上的结合理念、结合实践的一个发展。

我们公司是典型的实践先导型建筑师——先做项目，在项目过程中发展、不断再发展、总结反思，再做实践。

项目是位于在无锡清明桥片区的古运河旁边，环境很有诗意。所在水域很小，运河挖进来后刚好形成了小内弯，之前是个小货运码头。

项目前身是一个老厂房叫锡钢浜，钢厂成品需要通过码头把货物运出去，运河边上还有一片不同年代形成的老民居，所以这里有工业文明，同时又有典型的古运河的肌理。

我印象特别深的除了3号厂房的巨大尺度外，还有早年的工业建筑中遮阳构件的混凝土板，板做得非常薄，按现在的规范基本上做不成的，在光线下很震撼。

1号厂房的外墙脱落严重，但红砖的老工艺以及镂空做法现在并不常见，故而我当时就觉得这场地很有意思。

▲改造前3号厂房

▲改造前1号厂房

这个项目的命题是商业加文化，要给整个片区做一个文化性的游客中心，在举办文旅活动的同时做华侨城擅长的商业+文旅IP模式，这是商业形象典型的活化利用。

首先，一定要保留几个巨大尺度的工业遗存，把运河原有的小尺度结合。

第二，转换氛围，从工业氛围转向文化+商业文旅。虽然项目本身体量不是太大，但命题特别多，有尺度转换，有功能转换，也有氛围转换。

第三，我希望在一个项目里创造一种城市性。好城市是多元的、复杂的、有趣的、丰富的，我觉得在这里施展的空间很大。哪里保留、哪里新建，保留和新建之间能形成多样性的空间。

例如，我们打开城市街角的三角形广场，经过中间的景观引导，从城市到运河形成一个广场空间。运河前的小房子肌理和大房子之间，我们又创造出一些有收有放的街道空间。

在大的新建的商业空间则被切分成相对集中的街角五边形商业区域，里面设置了一个小中庭和丰富多样的空间布局，顶上则出现了一些像小房子一样的收小的空间。旁边还有一个小型的集中商业区，从平面形状上看相对完整，但实际上却被分割得比较零碎，人们能够从下方自由穿行。

▲滨水文化街区

我们期望通过这样的设计，营造出城市漫步时的惊喜之感。从远处望去是一种视觉效果，当走进其中又会呈现出另一种效果，在漫步的过程中还会有接连不断的、意想不到的空间惊喜等着人们去发现。

▲滨水文化街区内部街道

▲宜人的街区尺度

▲运河边上的滨水文化街区

两个最重要保留的建筑，我们都想做成内化的微缩城市，只不过尺度不一样。相对来说小一点的游客中心（原一号厂房），我们做了一个空间十字轴，把新建的实体使用空间变成一个十字交叉的形，剩下的虚体空间就是通高大厅。

室外还有一个灰空间，再退到外面有个舞台，隔着河流对面有一个看台，空间层次丰富，能举办各种各样的活动，如发布会、live house演出。项目是分期建设，游客中心刚建成时，一年举办上百场活动。

▲游客中心发布大厅与活动现场

该项目最大化地把城市的丰富性和新旧的叠合形成一套系统，将空间组织系统跟景观空间一起设计。跟景观设计充分密切合作，打造了一套比较统一的语言，例如把水导向运河。同时红砖及工业遗存的结构也变成新的建筑材料和语汇，加入到项目。

第四，现场选材。在现场不同的时间段，我和主要团队负责人、团队设计师、现场负责人都会去看现场效果。

▲一号厂房改造后的立面肌理

这种项目从设计到开放之间有三四年时间，在中国算是比较时间长的，中间设计的强度、涉及到的从规划到空间组织，到与商业运营不断定位的碰撞，再到建筑景观室内和一些空间内容策划的深度参与。所以说它真的是城市更新活化的一个完整的事件。

项目有点特殊，简称“一馆一中心”，是罗湖区的重点项目，设计时间在2018年前后，分了两个阶段。

第一个阶段，深圳政府想做一个项目，在此之前要做利益向前的研究、可研，包括一些概念方案的启动。我们在项目角色是作为代建方启动前期的功能策划、空间研究。

▲深圳罗湖图书馆：总平面图

虽然两个项目是结合一起，但在管理上是分开，青少年活动中心是团委管理，图书馆是文化局管理。因此，如果让双方各自提出任务书，会发现很多功能及公共空间是重复的。

还有一些新的使用模式，以前的图书馆主要是借阅功能，而现代图书馆已经发展出更多的社交功能和多义功能。

青少年中心很大程度上是做培训功能，但培训以前是封闭空间，而且按照舞蹈、美术、音乐等分类，那是不是可以出现一些多义的培训空间多种互动，并创造一些空间提供给等待孩子的父母使用。经过这些前期研究，我们对空间重新梳理和组合，带来一些空间互相交织结合的机会，因此在空间模式上也有了一些创新点。

▲深圳罗湖图书馆：培训空间设计图

▲塔楼公共空间

项目定向邀请了国内外的事务所和设计机构来参加。当时我们和高岩老师组成了联合体，从空间类型方面进行了研究，同时考虑如何让这个项目成为具有代表性的罗湖文化IP，成为一个新的地标性和有昭示性的建筑，同时在空间使用上又面向未来。

罗湖特征是一半山水一半城，深圳最早起步就在罗湖，所以该区域路窄且密度高。

基于罗湖地区的特征，我们把建筑本身解构一部分，同时又创造一个山的形态，提出堆山叠城的概念。把城市的肌理浓缩到建筑特征里，同时又符合研究的空间重构的思维，把两个概念结合。

但我们希望在堆叠之后形成立体城市，这些地方可以组织公共活动，在这个高度的平台上看景观很舒服，水库和梧桐山连成一大片，将来这个地方一定会很受欢迎，比建筑本身更有特色。

▲展廊效果图

项目酝酿了将近半个世纪之久，记得在八十年代已经做过一套相关研究和设计方案，由于种种原因最终没能落地建成。直到2015 年，主办方普鲁士文化论坛重新启动项目，项目主要承担的功能是将二战后国家博物馆的一些作品迁移至此，相当于是对原有场地进行扩容。

▲M20总平面图

项目任务书和项目介绍分为德文版、英文版各有200页之多，涵盖所有的背景信息、研究过程、语言文化、历史沿革，乃至场地周边情况，甚至细化到场馆馆里的藏品的具体情况。但它要求提交的成果却极其简单，只需要一个A0展板，并规定模型尺寸，不能表现任何材质，只能是一个白模，也不允许出效果图，仅能用轴测图来表达设计。

▲M20轴测图

原来的正方形广场的设计灵感源自前苏联一位极具先锋精神的艺术家——马列维奇，其画作《黑方块》（Black Square）展现了一种极致的极简主义和抽象的表达，暗合了后来的密斯的建筑观。

国家美术馆新馆实际上是一个方形的台子，主要的展厅设置在台子下方，包含地下以及半地下部分，地下有两层，而地面之上主要是一个门厅和一个公共展厅，再加上一个大屋顶。整座建筑的八根柱子也彰显出极度的理性和工艺感，他追求的是一种极简的永恒性。

我们思考怎样既保留广场，给广场带来活力的同时，又能回应密斯的建筑语言，在功能上满足城市需要。我们用一个双关的手法，命名为“The squares”，“square” 既有广场的意思，又代表正方形，刚好构成了双关。

我们设计了一堆高高低低的正方形。从本质上看，展厅是由一组正方形构成的，同时这一组正方形又组合成了一个广场。实际上这个设计把城市的外部空间，如景观、广场、台地这些元素和功能空间整合。

在设计中，既有一点向传统的致敬，同时也有一点对抗，或者说进行了反向的反思。我们将场地消解成一组正方形，并做了一番规划，未来在室外空间能够举办各类音乐活动、开展艺术交流，可供人们集会。一组很丰富的广场台地和景观之中，人们可以不知不觉地进入建筑，这些概念我们通过抽象图示的方式呈现出来的。

当时全球有1,000家报名，收到了将近500家的有效作品，后来选了前十名。评选一共有14个评委，我们是拿了13票，还有两个方案是全票14票，这两个都是德国本土的公司。我觉得在德国的语境里，他们喜欢甚至是完全认同我们，对此我们感到很开心。

前十名参与进入第二轮真正的建筑设计竞赛环节。主办方又邀请32家国际上做博物馆的设计大咖，一共42家参与竞争。

项目最终中标的是赫尔佐格&德梅隆。目前已经开工。

2006年，一群建筑师参与/发起了BBU展览【已建（built）在建（being built）未建（unbuilt)】。

2022年，阿尔法大会重新邀请20位当年参展的建筑师再次相聚，老友们在这里回顾作品与人生，此后每年阿尔法建筑大会以BBU的形式邀请建筑师参与。

BBU是一个展览，BBU是一次相遇，BBU是一些欣喜，BBU是一刻动容... ...

▲2022BBU

▲2023BBU

▲2024BBU

感谢每一位参与BBU的建筑师：

BBU@2022：蔡田田、曹声东、陈丽乔、龚维敏、黄捷、刘珩、刘晓都、罗建中、米笑、倪阳、庞伟、邱慧康、汤朝晖+杨晓川、汤桦、王维仁、冼剑雄、谢应岷、许迪、钟乔

BBU@2023：王辉、俞挺、宋刚+钟冠球、袁奇峰、Chris & Jasmine、丁劭恒

BBU@2024：宋晔皓、柳亦春+陈屹峰、孙一民、李宝章+李方悦、陈栗、石璐、Mr. Mark Dekker

2025年3月11-13日，【阿尔法建筑大会】将于广州保利世贸博览馆举办。来现场听更多建筑新案例，把握前沿行业趋势，同期将举办【WINDOOR第31届门窗幕墙新产品博览会】，10万+平方米空间展示建筑外围护系统全产业链新产品。

邀好友一起参观展会，可领取京东卡等福利，欢迎更多行业同仁一起见证更多新设计、新技术、新产品、新材料，点击下方图片立即报名参观。

广州城博建科展览有限公司是一家全球性的展览项目运营公司，隶属于全球第一大展览集团英富曼展览集团，伦敦证券交易所股票交易代码：INFORMAPLC(INF.L)，每年全球举办展览450+场次。

城博建科致力于全建筑产业的数据驱动、品牌战略与资源整合，通过中国、美国、英国、新加坡、日本、意大利等全球各地的合作伙伴，为客户提供创新、战略性展览活动。

广州绿色之春文化传播有限公司（以下简称绿色之春）是具有先锋理念的建筑文化与当代艺术的专业传媒公司，从事策划和组织高水准的建筑和艺术展览与活动；以及策划、编辑、设计和出版高质量的设计和艺术原创图书与杂志。

绿色之春也致力于普及和推广建筑文化，希望有更多普通市民关注自己生活城市的变化，关注建筑品质的优劣给日常生活带来的影响。

面临着前所未有的挑战：不断变化的气候对我们的人居和因忽视而恶化的关键基础设施的影响。我们致力于推进寻求更大利益的公共政策，并为所有人培育更强大、更可持续的人居和繁荣、公平的社会。

建筑师、幕墙设计师、创新材料企业来到这里分享全球新项目、新设计、新技术、新材料。在这场旅程中，我们期待你能看见思想的碰撞，你能拥有动容的时刻，你能享受老友的欢聚。

【阿尔法建筑大会】，为了更好的建筑，更好的生活！