建筑师有点像老中医

到了一定的年龄

除了经验的积累

他的责任感就更大

关于设计

这十五年中，有没有哪个时刻您突然觉得顿悟了设计的本质？突然觉得设计可以做得如鱼得水，豁然开朗?

建筑师是一个需要多年经验积累，非常需要跨界滋养与磨练的职业。到了您现在的年纪，您是否有了更为自信的设计理论、思维、策略支持您做设计呢?

设计的反思

听听您个人对这15年（2006-2021）中国建筑行业发展的看法与反思。

关于两次BBU参展作品

分享一下您参展2022 BBU（已建+在建+未建）作品的特点。

汤:我就讲一下未建的作品歌剧院，因为这个是不会被建造，所以就多讲一下它。歌剧院这个项目是深圳的十大文化建筑之一，甚至可以说是分量最重的一个，所以它当时就通过一个非常完美的招标竞赛程序来做这个事情。

这个项目因为是歌剧院嘛，大家想象的也比较多。理想中的样子，比如说像悉尼歌剧院，那个图像永远在大家的脑海里。它就是一个特别有形象的地标，一个标志性建筑，而且是一个物体性的建筑。

它不是一种肌理性的。所谓肌理性，举个例子，就像城中村，这是典型的肌理性，大家都长得一样，形成一大片，没有一个真正的物体，你感觉不到，你感觉的是一片肌理，而悉尼歌剧院就是个物体，摆在那，纪念碑是个物体，凯旋门也是个物体，识别性特别强。

我们在做这个项目的时候，并不想把它做成一个物体，我们觉得在这个海边上如果出现那么一个庞然大物，而且关键是这个庞然大物只有香港人能看见，海湾对面能看见，我们这边什么也看不见。

这个物体还有可能特别庞大，压着我们的城市道路，所以我们就反策略，不做这种物体，我们做出一片肌理就像一个非常丰富的街区。所谓歌剧院不是一个歌剧院，它有音乐厅，小剧场，地方剧戏的剧场，试验剧场，它有好几个厅，形成一大片东西，所以我们就把它组合成一个街区，一个特别热闹的街区。

大家来的时候会感受到这街区里面就像百老汇一样，街边就是剧场。看完戏，门一开，走出去就是街道，很有烟火气和生活气息，就把所谓的、高高在上的歌剧，把它放下来，放到我们的市民生活这个层面。

而且这个街区里面又组合了好多跟表演有关的产业，比如说你在这里的舞蹈班进行跳舞、音乐培训、小的乐队表演。它有很多这种空间，让市民在这个街区里面能够体会到一个产业链，一个表演的产业链，包括卖跳舞服装的都有，什么都有，这样的话就有活力，而不是一个物体摆在这里。

一般来讲，歌剧院如果没有演出，它就是个雕塑，我相信广州歌剧院也有这个问题，没有演出的时候，大家在这看一下就走了，进不到里面去参与很多东西，所以，这次我们深圳歌剧院就是这个出发点，我相信这个也是我们能够进入到海选，进入决赛圈的一个重要理由。

没有建筑师不爱旅行

我好像还没有见过不热爱旅行的建筑师， 能否分享一下记忆深刻的旅行？

但是到了昌迪加尔，入住就让我感动了半天，入住酒店门口的小门童，check in的时候对我说，“欢迎你来到柯布西耶的城市”。建筑师还有这种地位，整个城市都是柯布西耶的城市。可见柯布整个那套理想主义的精神已经完全渗透到城市的每一个人心里。

说到柯布，我们去建筑学院访问，他们教授跟我们讲柯布是神一样的存在，而且他所有东西这么多年过去了，基本上完全真实地保留在那里，如果是我们城市的话，几十年以后可能已经乱七八糟了。它还是那个样子，甚至连人的数量都没有变，这个很神奇，它就是那么多人。

面对未来

现在科技进步的速度和国际局势的变动都很难预测未来的世界会怎样，面对未来，您会焦虑吗?

假如给您足够的时间重新选择职业，您会怎样选择？

关于BBU

2006年,有29位建筑师参加首届BBU展

2022年,我们再次以BBU为主题邀请他们参展

他们中

有人去世、有人退休、有人移民、有人转行……

仍有20位当年的参展建筑师参展

2022年，阿尔法建筑大会重启BBU

它不仅仅是建筑师已建、在建、未建的作品展

更是建筑师过去、现在、与未来的生命展

让每一位建筑师用作品述说自己的故事

申请参加BBU

以已建built+在建being built+未建unbuilt

三种状态作品对话自己与未来

BBU项目负责人

黄女士133-8009-3357